sábado, 24 de diciembre de 2011

NAVIDAD EN "SALÓN DEL TRONO"




Queridos amigos y seguidores:

Con motivo de las celebraciones navideñas, "Salón del Trono" cierra sus puertas hasta el próximo 7 de enero en que, Dios mediante, se reanudarán las entradas habituales.
Incluiremos, como siempre, nuestras felicitaciones de Año Nuevo y Reyes en sus fechas correspondientes.
Que el Divino Verbo, humanado para nuestra salvación, les bendiga y acompañe siempre.





¡¡¡FELIZ NAVIDAD 2011 y PRÓSPERO AÑO NUEVO 2012!!!

viernes, 23 de diciembre de 2011

LA ORDEN DEL TOISÓN DE ORO Y SUS SOBERANOS (1430-2011)


Con este sugerente título la Fundación Carlos de Amberes acoge, entre los días 1 de diciembre de 2011 y 26 de febrero de 2012, una muy interesante muestra sobre la más prestigiosa de las Órdenes Dinásticas: el Toisón de Oro.


Caballeros del Toisón de Oro.Códice de Trajes, hacia 1547. Biblioteca Nacional, Madrid

La Fundación presenta un recorrido artístico que descubre la historia y las tradiciones de la orden de caballería de mayor prestigio y exclusividad en la historia de Europa, cuyo Jefe y Soberano es el Rey de España, en la actualidad S.M. el rey Juan Carlos I.
La exposición presenta la evolución de esta institución que Felipe el Bueno, duque de Borgoña, fundó para defender los ideales caballerescos en 1430, y cuya soberanía pasó a la corona de Castilla cuando Felipe el Hermoso, hijo y heredero de María de Borgoña, se casó con Juana I de Castilla.
Juan de Austria, héroe de Lepanto, Wellington y Bismarck han formado parte de esta institución a la que pertenecen todos los monarcas europeos actuales, el Rey de Arabia Saudí, el Emperador de Japón, y destacadas personalidades como Adolfo Suárez, Víctor García de la Concha y Javier Solana.
El nombre de la orden se refiere al mito griego del vellocino de oro, regalo de los dioses, que aportaba prosperidad a quien lo poseyera. Evoca, como ejemplo caballeresco, el heroísmo que demostraron Jasón y los argonautas, de los que formaba parte Hércules, para repatriar a Grecia, desde la asiática ciudad de Cólquide, el precioso talismán cuya imagen pende de los collares que todavía se entregan a los caballeros en su investidura.

Carlos V

Carlos V por Juan Pantoja de la Cruz, 1605. Museo Nacional del Prado.

De sus orígenes borgoñones le viene a la Orden del Toisón su santo patrono, San Andrés, cuya fiesta es el 30 de noviembre, fecha de la inauguración. La muestra estará presidida por la obra maestra de Rubens, perteneciente a la Fundación Carlos de Amberes desde 1639: El martirio de San Andrés, que representa al apóstol. La cruz en forma de aspa, llamada de Borgoña, fue el emblema de los tercios de Flandes y todavía forma parte de los escudos de rey y de las fuerzas armadas españolas.
La exposición, organizada por la Fundación Carlos de Amberes con la colaboración especial de Patrimonio Nacional, cuenta con el patrocinio de Telefónica, Renfe, Banco Popular y la Fundación Ramón Areces y  la colaboración de Banco Santander y el Ministerio de Cultura, dará lugar a la publicación de un catálogo y a unos talleres infantiles en Navidad y a la realización de un documental en el que colaboran Televisión Española y Canal Historia.

Entre las piezas que se exhiben destacan los Collares del rey de España y del Duque de Wellington, obras de maestros como Cranach, Velázquez, Rubens, Carreño de Miranda, Pantoja de la Cruz, Velázquez, Goya y la célebre pintora renacentista Sofonisba Anguissola, esculturas de Pompeo y Leone Leoni, tapices, códices, y armaduras de caballeros procedentes de las mejores armerías de Europa (la Imperial de Viena y la Real de Madrid).



jueves, 22 de diciembre de 2011

LA ORDEN DE SAN HUBERTO DE BAVIERA

Comienza el invierno. Los cazadores se mueven por bosques y llanuras acompañados de sus jaurías. Un buen momento para recordar la historia de San Huberto, Patrón de los cazadores.

Huberto nació en Toulousse en el año 657 y fue el hijo mayor de Bertrán (Bertrando), Duque de Aquitania, y de Hugbern o Afre, que era hermana de Santa Oda. Algunas genealogías tienen a Santa Oda como la esposa de Bertrán y madre de Huberto y de su hermano Eudo.
Como los nobles merovingios de su tiempo, Huberto practicaba asiduamente la caza. Se trasladó a Metz, donde casó (682) con Floribana, hija de Dagoberto, Conde de Lovaina. Fue una elección matrimonial conveniente por la importancia de las dos familias. Su hijo Floriberto, como Huberto, llegaría a ser obispo de Lieja.
Al morir Floribana, al dar a luz a su hijo, se retiró Huberto a las boscosas Ardenas y se entregó a la caza.
Pronto se obró un cambio espiritual en él. Cuando un Viernes Santo se encontraba cazando, al perseguir a un hermoso venado, éste se volvió y dejó ver un crucifijo entre la cornamenta, resaltado por luminosos rayos, según relata la pía leyenda. Seguidamente, oyó que decía: "Huberto, si no vuelves al Señor y llevas una vida santa, irás al infierno". Al oírlo, Huberto bajó del caballo, se postró y dijo: "Señor, ¿qué quieres que haga?. La respuesta fue: "Ve y busca a Lamberto, que te dirá lo que tienes que hacer".
La leyenda del ciervo crucífero apareció en la hagiografía medieval, repitiendo la leyenda que ya se atribuía de San Eustaquio, mártir romano del siglo II. Hacia el siglo XV, era una leyenda muy repetida en muchas partes Europa central (Francia, Países Bajos, Baviera, Bohemia, etc.).


File:Heiliger Hubert.jpg

Encuentro de San Huberto con el Ciervo Crucífero

Huberto partió inmediatamente hacia Maastricht, donde Lamberto era obispo, y a partir de entonces actuó como su director espiritual. Huberto renunció a su rango y derechos de primogenitura en el Ducado de Aquitania en favor de su hermano Eudo, que fue nombrado tutor de Floriberto, el hijo de Huberto y Floribana. Distribuyó a los pobres su riqueza y estudió órdenes sagradas, para ser consagrado presbítero, asistiendo en la administración de la diócesis de Maastricht-Tongeren a San Lamberto. Siguiendo su consejo, partió en romería hasta Roma el año 708, pero durante su ausencia fue asesinado su obispo y mentor. La hagiografía de Huberto indica que este asesinato fue revelado al Papa con la indicación de designar a Huberto, sucesor de San Lamberto en la Diócesis, como así sucedió.
Como obispo, trasladó la sede de Maastrichy a Lieja, enterró a su predecesor en una basílica construida para honrar su memoria en el lugar mismo del asesinato y sentó las bases para hacer de Lieja una gran ciudad. Ésta tiene hoy a San Lamberto como su santo patrón y San Huberto es contado como su primer obispo. El obispo Huberto destacó por su sencillez y austeridad, por intensidad de sus oraciones y ayunos y su famosa elocuencia. Evangelizó el área de la Ardenas.
Huberto murió en Tervuren, Brabante en 727 o 728 y fue enterrado en Lieja. Sus restos fueron luego exhumados el año 825 y trasladados a la abadía benedictina de Andain, situada en la población que actualmente se llama San Huberto. En los siguientes años hasta el Siglo XVI, en que desaparecieron los restos, su sepulcro fue muy visitado, siendo centro de peregrinación.
El nombre y la protección de San Huberto se tomó por algunas Órdenes Militares en el siglo XV. Felipe IV de España, rey cazador, tenía a San Huberto como protector.

File:Hubertus-liege.jpg


En Baviera surgió en 1444 una Orden de San Huberto que se convirtió en motivo de orgullo para todo el pueblo bávaro.
Gerardo V, duque de Jülich y conde de Ravensberg fue su fundador. Con su institución buscaba conmemorar su victoria sobre la Casa de Egmond, en la batalla de Linnich, librada el 3 de noviembre, fiesta de Sant Huberto. la Orden es dinástica y de clase única.
Inicialmente, estaba abierta a hombres y mujeres, aunque limitando el número de acompañantes masculinos a sesenta, mientras que el número de damas era ilimitado. Conmemoraba también la conversión de San Huberto y su prestigio como patrono de los cazadores y caballeros. Con el tiempo se empleó como recompensa para aquellos súbditos bávaros más fieles al soberano y como premio a eminentes servicios al estado.

En marzo de 1609, Duque Juan Guillermo de Jülich-Cleves-Berg murió sin hijos. Wolfgang Guillermo del Palatinado-Neuberg y Juan Segismundo de Elector de Brandeburgo reclamaban los territorios ducales. En el caos subsiguiente de la sucesión, la Orden cayó en desuso. A finales del siglo XVII, el Ducado de Jülich pasó a la jurisdicción del Príncipe Elector Johann Wilhelm, duque de Neuberg, que descendía de una rama menor de la línea Palatina de la Casa de Wittelsbach. En mayo de 1708, restauró el Orden de San Huberto y asumió la dignidad de Gran Maestre.

A white whigged man with a crimson coat and an ermine mantle holds a medallion in his hand. The medallion has a bright green stone in the center, and is encircled by a star-burst, and it hangs from a jewel-studded chain around his neck.

Carlos IV, Príncipe Elector de Baviera con el Collar de la Orden

Durante las guerras revolucionarias y napoleónicas, la Orden funcionó principalmente como una orden militar, similar a la Orden militar de María Teresa o la Orden de Leopoldo.
Su prestigio fue importante en el siglo XIX y, como ejemplo, el célebre Luis II de Baviera fue enterrado con el manto y las insignias de Gran Maestyre de la Orden.
El actual jefe de la casa de Wittelsbach, Franz Bonaventura Adalberto Maria, duque de Baviera, es el actual Gran Maestre de la orden.

Badge

Banda e insignia

Star

Placa de la Orden

La insignia de la Orden de San Huberto es una cruz blanca de esmalte surmontada por una corona real. En el anverso está representada la conversión de San Huberto, con la leyenda gótica en gran trau ("constante fidelidad"), y en el reverso se encuentra el orbe imperial y la inscripción en latín In memoriam dignitatis recuperatæ una vitæ 1708 (en recuerdo de la restauración de la dignidad original, 1708). Originalmente, consistía en un collar y una joya colgante. El collar de Jülich consistía en cuernos estilizados (seis para hombres, cuatro para las mujeres), entrelazados con una nube.

Three links from the collar of the Order; the intertwined initials of the motto, in trau vast (firm in fidelity) are intertwined and in alternating links, the carved image of Saint Hubert and the animals.

Detalle de un eslabón del Collar


La banda de la Orden es rojo amapola, de moiré, con estrechas franjas verdes, pero bajo el nudo de los extremos de la cinta estos bordes verdes fueron cubiertos con cinta metálica de oro.

martes, 20 de diciembre de 2011

PAUSA IMPUESTA

Queridos amigos y seguidores de "Salón del Trono":

Por problemas técnicos las entradas de este Blog dejarán de publicarse en tanto en cuanto pueda resolverse esta incidencia.
Una vez resuelta retornaremos a nuestra habitual actividad.

Muchas gracias por su comprensión

domingo, 18 de diciembre de 2011

EL PALACIO REAL DE SANSSOUCI



Sanssouci era el palacio de verano oficial de Federico II el Grande, Rey de Prusia, en Potsdam, cerca de Berlín. A menudo se le considera entre los rivales alemanes de Versalles. Aunque el estilo de Sanssouci es de un absoluto rococó y es bastante más pequeño que su homólogo francés, es también notable por los numerosos templetes y pabellones diseminados por el parque que rodea el conjunto.



El Pabellón Chino, concluido en 1764

El palacio fue obra del arquitecto Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff, y fue construido entre 1745 y 1747 como residencia privada del rey Federico, donde pudiera relajarse lejos de la pompa y la ceremonia de la corte de Berlín. Esta circunstancia es patente en el mismo nombre del palacio: Sanssouci es un término francés que puede traducirse como sin preocupaciones, simbolizando que el palacio era más bien un lugar de descanso que un centro de poder.


Federico el Grande de Prusia

El palacio no sobrepasa las dimensiones de una gran villa de un solo piso. Con sólo 10 habitaciones principales, fue edificado en la cima de un pequeño tozal aterrazado situado en medio del parque. Tan grande fue la influencia del gusto personal de Federico en el diseño y decoración del palacio, que su estilo ha sido calificado como "Rococó federiciano". Federico sentía el palacio como una propiedad tan personal que lo consideraba "un lugar que moriría con él". Jan Bouman, un arquitecto holandés, concluyó el proyecto.
Durante el siglo XIX el palacio se convirtió en una de las residencias de Federico Guillermo IV de Prusia quien contrató al arquitecto Ludwig Persius para restaurar y ampliar el palacio, y a Ferdinand von Arnim para mejorar la ciudad y de esta forma, las vistas desde el palacio. La ciudad de Potsdam, con sus palacios, fue uno de los lugares residenciales preferidos por la familia imperial alemana hasta la caída de la dinastía de los Hohenzollern el año 1918.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el palacio se convirtió en una atracción turística en Alemania del Este. Se mantuvo completamente, de acuerdo con su importancia histórica, y fue abierto al público. Tras la reunificación alemana en 1990, se hizo realidad el deseo de Federico: sus restos mortales fueron finalmente trasladados a su amado palacio y enterrados en una nueva tumba situada sobre los jardines que él había creado. En el año 1990, Sanssouci y sus grandes jardines fueron declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. En 1995 se creó la Fundación de los Palacios y Jardines de Prusia en Berlín-Brandeburgo, con el objetivo de conservar Sanssouci y otros palacios imperiales en Berlín y sus cercanías. Estos palacios reciben hoy en día la visita de más de dos millones de personas cada año, procedentes de todo el mundo.

Mittelbau Sanssouci.jpg

Cuerpo central del Palacio de Sanssouci

Sanssouci es pequeño, con el cuerpo principal consistente en una única planta con una fila de sólo diez habitaciones que incluye un pasadizo y cámaras de servicio tras ellas. El esbozo que hizo el mismo Federico el año 1745 demuestra que su arquitecto, Knobelsdorff, actuó más como técnico que como creador, dado que la obra final responde fielmente al proyecto del rey. Parece que Federico no aceptó ninguna sugerencia, rechazando la idea de Knobelsdorff respecto a que el palacio debía de disponer de un piso semi-sótano, que podía haberse usado para que las áreas de servicio estuvieran más a mano, y habría elevado el piso principal a un nivel de planta noble. Eso habría otorgado al palacio no sólo un mayor empaque, sino también habría prevenido los problemas de humedad que siempre ha sufrido. No obstante , Federico quería un palacio íntimo para vivir: por ejemplo, quería acceder inmediatamente desde el jardín, en lugar de tener que subir una larga escalera. Insistió en que fuese construido a nivel del suelo ya que debía de ser una casa de recreo en conexión directa con la naturaleza. Las habitaciones principales, iluminadas por otras ventanas, dan al sur sobre la viña; el acceso se encuentra en la fachada norte, donde fue construida una cour d'honneur semicircular con dos columnatas segmentadas de orden corintio.



Ala lateral edificada en tiempos de Federico Guillermo IV

En el lado este del parque, se encuentra la Galería de Pintura de Sanssouci, construida entre 1755 y 1764 bajo la supervisión del arquitecto Johann Gottfried Büring. Se eleva al lugar donde Federico disponía de su invernadero, para el cultivo de frutas tropicales. La Galería de Pintura es el museo más antiguo aun existente construido por un gobernante en Alemania. Como en el caso del palacio, es largo y bajo, con un cuerpo central de tres naves abovedadas.
Después de la muerte de Federico comenzó una nueva era, la señal visible de la cual fue la evolución del estilo arquitectónico. Así, el neoclasicismo, popular en Europa, pero ignorado por Federico, encontró ahora su sitio en Potsdam y Berlín durante el reinado de Federico Guillermo II de Prusia. Este ordenó la construcción de un nuevo palacio en un estilo más moderno, y vivió en Sanssouci sólo ocasionalmente.
El recibidor y las habitaciones fueron completamente alterados inmediatamente después de la muerte de Federico. Frederick William von Erdmannsdorff fue el encargado de la reforma.



El Pabellón Enrejado de los Soles

Mientras que Federico había hecho construir el Nuevo Palacio en estilo barroco entre 1763 y 1769, Erdmannsdorff, un defensor del neoclasicismo, había creado Schloss Wörlitz en el Parque Wörlitz, el primer palacio neoclásico de Alemania. Como resultado de esta influencia, Sanssouci se convirtió en el primero de los palacios en Postdam y Berlín en ser remodelado con un interior neoclásico. El año 1797, Federico Guillermo fue sucedido por Federico Guillermo III. Este visitó Sanssouci aun menos frecuentemente que su padre, prefiriendo más pasar el verano en el Palacio Paretz o en el Pfaueninsel de Berlín.

File:Potsdam - Schloss Sanssouci mit Weinberg 2005.jpg

Vista de la Fuente central, la escalinata y el Palacio

sábado, 17 de diciembre de 2011

MALASIA TIENE NUEVO-VIEJO REY




En Kuala Lumpur, el Sultán Mizan, que ostentaba la dignidad de Rey de Malasia por cinco años, accompañado por la Reina Nur Zahirah, ha participado en la ceremonia que pone fin a su reinado.

Malasia es una federación de monarquías constitucionales cuyo jefe de estado es elegido, por un mandato de cinco años, entre los soberanos hereditarios de los estados que componen la Federación, siguiendo el procedimiento introducido por las autoridades coloniales británicas en los años cincuenta.

El nuevo Rey de Malasia es ahora el más anciano soberano constitucional en la historia de la nación asiática.
Se trata del Sultán de Kedah, Abdul Halim Shah Mu'adzam, de 84 años, que sucede al Sultán Mizan Zainal Abidin, de 49 años, curiosamente uno de los reyes más jóvenes de Malasia. Mizan es el Sultán de Terengganu.

Es la primera ocasión en la historia de Malasia en que un mismo sultán se convierte por segunda vez en jefe del estado, ya que el Sultán Abdul Halim lo fue ya entre 1970 y 1975.


El Sultán Abdul Halim es Rey de Malasia por segunda vez

El Sultán Abdul Halim, acompañado de la Reina Haminah, ha participado en la ceremonia, pasando revista a la guardia de honor, mientras era saludado por veintiún cañonazos. Más tarde el Sultán prestó juramento amte el Parlamento de la Federación de Malasia.

Malaysia's new king, Sultan Abdul Halim Mu’adzam Shah

El Rey de Malasia pasa revista a las tropas que le rinden honores

Aunque el papel del Rey es en gran parte ceremonial, es considerado por los musulmanes como un símbolo del Islam y el defensor de las tradiciones malayas. 
"El Rey es un escudo para el pueblo y el pueblo es la columna en que se apoya el Rey" , ha dicho el Sultán Abdul Halim.

Los monarcas de Malasia asumen el título de "Yang di-Pertuan Agong" que significa literalmente "Aquel que es Señor", pero habitualmente se traduce como "El Supremo jefe del Estado" o simplemente "Rey".

Archivo:Flag of Malaysia.svg
Bandera Nacional de la Federación de Malasia

miércoles, 14 de diciembre de 2011

CONFERENCIA EN LA SEDE DE LA SOCIEDAD HERÁLDICA ESPAÑOLA

Hoy, 14 de diciembre de 2011, festividad de San Juan de la Cruz, en el Aula Marqués de Ciadoncha, a las 19,30 horas, la Sociedad Heráldica Española en colaboración con el Colegio Heráldico de España y de las Indias, patrocinan la conferencia que bajo el título de “ Los vascos, ¿son españoles? Una perspectiva histórica”, pronunciará el Señor Don Juan Sáncbez-Jáuregui Jiménez.
 
 
 
 
La conferencia promete ser de lo más interesante y, representa, una nueva actividad de la Sociedad Heráldica Española y el Colegio Heráldico de España y las Indias en su constante trabajo por dar a conocer las Ciencias Heroicas, la Historia y peculiaridades de nuestra Patria.
 
Desde "Salón del Trono" deseamos a los organizadores del acto, al presentador, Dr. de Montells, y al conferenciante, un gran éxito.
 
 

martes, 13 de diciembre de 2011

S.A.R. LOUIS RWAGASORE, PRÍNCIPE DE BURUNDI

Louis Rwagasore
El 13 de octubre de 1961, el príncipe Louis Rwagasore, hijo del rey Mwambusta IV y hermano del rey Carlos V Ntare, cayeron bajo las balas de un asesino cerca de un restaurante en el lago Tanganica. Líder del nacionalismo de Burundi, héroe del África Negra, el Príncipe luchó durante toda su vida contra el colonialismo belga, el racismo contra las minorías étnicas, y buscó la unidad, la paz entre los pueblos y la independencia de su país.
Nació el 10 de enero de 1932 en el seno de la familia real de Burundi e hijo del Mwami  Mwmbutsa IV, Louis Rwagasore fundaba en septiembre de 1958, la Unión para el Progreso Nacional (UPRONA). Educado en un sistema colonial que había separado los clanes tutsis y hutus en dos grupos étnicos diferenciados, el Príncipe siempre defendió una reconciliación política y pacífica entre ambos para poder formar una sola nación. Él mismo, tutsi, contrajo matrimonio con una hutu.
Estudiante en Amberes, Louis Rwagasore aspiraba a ser el príncipe que llevara a su país, por la vía pacífica, a la independencia. Fundó una serie de cooperativas para lograr el progreso económico de su pueblo que fueron prohibidas por los belgas.
Fomentó la insumisión fiscal frente a las autoridades coloniales y renunció a cargos en la corte real de Burundi para dedicarse a la política activa. Durante un tiempo vivió en arresto domiciliario por sus actividades políticas.



Su partido, el UPRONA, ganó las primeras elecciones libres en septiembre de 1961con un 80% de los votos y se convirtió en primer ministro del Burundi autónomo previo a la independencia de Bélgica. Por entonces la monarquía burundesa desconocía que se aproximaba su abrupto final.
Un joven griego manipulado por un grupo afecto a los antiguos colonizadores terminará con la vida del príncipe y el sueño de todo un país. Pero más allá de este asesinato, el programa político de Rwagasore se hace realidad cuando Burundi accede a la independencia el 1 de julio 1962.





Cincuenta años después, las Naciones Unidas han rendido un homenaje solemne a esta figura clave de la historia de Burundi  "en memoria de su trabajo y como público homenaje a un hombre de bien", añadiendo "que su muerte no fue sólo una pérdida para Burundi, sino para toda la comunidad internacional".
La Conferencia Internacional Monárquica, Naciones Unidas, el Gobierno de Burundi, el Partido Monarquía Parlamentaria y la Familia Real, han participado, de forma unánime en este homenaje a la acción política del Príncipe que ha durante décadas luchó para mantener la paz entre hutus y tutsis.
Su tumba fue construida en las colinas que rodean Bujumbura y consta de un monumento con tres arcos. La inscripción original sobre los arcos dice: "Dieu, Roi, Patrie".



La Orden del Príncipe Louis Rwagasore




Sello de correos de Burundi en homenaje al Príncipe

En abril de 2012, el gobierno de Burundi tiene previsto celebrar funerales de Estado en honor al Rey Mwami Ntare V, con motivo del 40 º aniversario su trágica muerte.

lunes, 12 de diciembre de 2011

ANTE LA MUERTE DEL REY LEKA I DE ALBANIA

Archivo:Coat of arms of the Albanian Kingdom (1928–1939).svg


Hace unas fechas fallecía en Tirana, a los 72 años de edad, el Príncipe Leka de Albania (de derecho S.M. Leka I).
Hijo del rey Zog I y la reina Géraldine, el Príncipe Leka ha encarnado durante casi medio siglo la resistencia del pueblo albanés a uno de los regímenes marxistas y totalitarios más herméticos y duros del mundo para, posteriormente, colaborar en la resurrección de los ideales monárquicos en un país cuyos líderes fueron feroces a la hora de erradicar, durante casi cincuenta años, cualquier recuerdo que pudiera subsistir de la época monárquica.



Tenía dos días de vida cuando tuvo lugar la invasión italiana de Albania y tuvo que refugiarse en Grecia junto a la familia real albanesa.
Creció en Grecia, Egipto y el Reino Unido. Fue educado en escuelas inglesas en Egipto y en el Colegio Aiglon, en Suiza. Se graduó en La Sorbona de París y vivió sucesivamente en España y en Rhodesia (hoy Zimbabwe). Cuando en la colonia británica llegó a su fin la supremacía de los blancos, a comienzos de los años 80, se trasladó a Sudáfrica.
Durante un corto espacio de tiempo, residió en Madrid.
Fue un intermediario de negocios y vivió entre Johannesburgo y Ciudad del Cabo en un recinto con cierta semejanza a una fortaleza.

Louis Rwagasore

S.A.R. Leka de Albania asumió, tras la muerte de su padre en 1961, la reorganización de los grupos de monárquicos en el exilio y la consolidación de redes monárquicas dentro de Albania a pesar del yugo ideológico totalitario al que estaba sometida a la población.





El Príncipe Leka alentó el Partido Lëvizja e Legalitetit, el movimiento monárquico albanés, junto al que protagonizó una intentona contra las autoridades comunistas en 1982 en el sur de Albania que terminó por fracasar.
En 1997 regresó nuevamente a Albania, siendo recibido por más de 2.000 personas en el aeropuerto de Tirana.
Desde el 7 de octubre de 1975 estaba casado civilmente con una australiana, Susan Cullen-Ward, que en 1982 le dio un príncipe heredero, Leka Anwar Zog Reza Baudouin Msiziwe Zogu, el cual se prometió matrimonialmente en mayo de 2010 con la cantante, actriz de teatro y pianista Elia Zaharia (1983), hija de la actriz albanesa Yllka Mujo (1953). Elia es descendiente de los Señores de Dagnum (importante fortaleza medieval en lo que hoy es Albania).


Durante su estancia en Madrid, Leka y Susan se casaron eclesiásticamente.


Tras el desmoronamiento del bloque comunista en Europa, en 1997, tras un referéndum que muchos observadores interpretaron como fraudulento, los monárquicos albaneses  lograron casi un tercio de los votos, pero las autoridades invalidaron 500.000 sufragios decisivos en este país de 2.500.000 habitantes.
El Príncipe Leka, armado y vestido de militar, marchó junto a cuatro mil partidarios hasta la sede de la Comisión Electoral para protestar por los muchos fraudes detectados. Se produjeron choques con la policía con un balance de dos muertos y varios heridos.
Instalado permanentemente en Albania desde 2002 con su familia, gracias a una petición firmada por 76 diputados, S.A.R. Leka de Albania disfrutó de afecto y gran respeto tanto por parte de la población como parte de las autoridades gubernamentales.

Leka residió durante la última etapa de su vida en Tirana, capital de su país natal, donde su esposa, Susan, murió el 17 de julio de 2004 a consecuencia de un cáncer de pulmón.
Leka de Albania falleció el 30 de noviembre de 2011 en el Hospital Universitario de la Madre Teresa (Qëndra Spitalore Universitare Nënë Tereza) de Tirana a causa de graves problemas respiratorios y cardíacos, habiendo sufrido un infarto de miocardio el 25 de noviembre de ese mismo año.

"El sábado 3 de diciembre será día de luto nacional y el Príncipe Leka será honrado con todo el respeto que merece un rey," anunció el primer ministro de la República de Albania, Sali Berisha, en una reunión del Gobierno en Tirana.


Un Comité del gobierno presidido por el Viceprimer Ministro y Ministro de Relaciones Exteriores, Edmond Haxhinasto, establecido por las autoridades albanesas, se encargó de las ceremonias fúnebres oficiales.



Además, el Gobierno de Albania ha anunciado su deseo de repatriar las cenizas del rey Zog I, que reposan en el cementerio de Thiais, cerca de París.


El nuevo Jefe de la Casa Real de Albania es ahora S.A.R. el Príncipe Leka (de derecho Leka II).


domingo, 11 de diciembre de 2011

EL PALACIO DE LAS TUILLERÍAS





Hoy, como cada domingo, "Salón del Trono" propone un viaje a los palacios reales del mundo. Pero en esta ocasión no podremos contemplar un edificio existente, sino uno que existió y dejó honda huella en la historia, la música y la literatura: El Palacio de las Tuillerías de París.

El nombre con que se le denomina corrientemente en castellano es en realidad una corruptela del original francés Palais des Tuileries, cuya traducción correcta sería Palacio de los Tejares o de las Tejeras, y que tiene su origen en las fábricas de tejas que existían antiguamente en lo que luego sería el emplazamiento del palacio, y que fueron derruidas para permitir su construcción.
Desde su construcción inicial en 1570, el palacio fue transformado por diferentes ampliaciones a lo largo de los siglos. La primera construcción se realizó bajo órdenes de Catalina de Médicis (esposa de Enrique II). Fue ella quien dispuso la construcción del jardín de las Tullerías, que es una de las pocas partes del palacio que ha sobrevivido hasta nuestros días. El Palacio se situaba justo al oeste del Palacio del Louvre.

File:Drawing of an enlarged project of 1578 to 1579 for the Tuileries, by Jacques Androuet du Cerceau.jpg

Proyecto para el Palacio de las Tuillerías

La reina Catalina de Médicis pidió al arquitecto Philibert de l'Orme y, después del fallecimiento de éste, a Jean Bullant edificar allí un palacio. La idea inicial proyectaba dos edificios perpendiculares al Sena y unidos por cuatro alas más cortas que definían tres patios interiores. El proyecto fue abandonado antes de ser terminado dado que la reina optó finalmente por vivir en otro palacio que mandó construir, el Hotel de Soissons (hoy desaparecido).

Catherine-de-medici.jpg

La Reina Catalina de Médicis

El palacio de las Tullerías se quedó bajo la forma de un edificio alargado con un pabellón central, el Pabellón del Reloj, rematado por una cúpula. Por un lado, tenía un pórtico cubierto de una terraza, y por el otro lado, una serie de piezas en hileras. De los dos pabellones que iban a rematar el palacio, el uno en el norte y el otro al sur, sólo se levantó el pabellón sur, llamado pabellón de Bullant.
El rey Enrique IV decidió unir los palacios del Louvre y de las Tullerías creando dos galerías, una por el sur y otra al norte. Sólo se construyó la galería sur (que existe todavía), llamada la Gran Galería, que bordea el Sena. Para realizar la unión con el cuerpo central del edificio, se prolongó éste a continuación del pabellón de Bullant por la llamada Pequeña Galería y se levantó el pabellón de Flore para rematar el ángulo (que también permanece intacto hoy en día). Estas edificaciones se deben al arquitecto Jacques-Androuet du Cerceau y las obras tuvieron lugar de 1607 a 1610, fecha de la muerte en atentado del rey Enrique IV.

Archivo:Louvre tuileries.jpg

Ls Tuillerías y el Gran Louvre en 1615


Las Tullerías conocieron entonces un periodo de abandono dado que Luis XIII y Luis XIV sólo residieron allí cortos periodos de pocos años. Fue sin embargo éste último que decidió reanudar las obras del palacio que se había quedado asimétrico. Encargó a los arquitectos Louis Le Vau y François d'Orbay prolongar el palacio hacia el norte.
Entre 1659 y 1666, se construyó el pabellón del Teatro, la galería de la Máquinas y el pabellón de Marsan que remataba el extremo norte del palacio de igual manera que el pabellón de Flore en su extremo sur. El rey ordenó también a Le Vau que armonizase los distintos estilos que caracterizaban las sucesivas fases de construcción del palacio.
Las Tullerías fueron habitadas entonces por algunos cortesanos a los que el Rey había concedido apartamentos, y por numerosos artistas a los que se permitía vivir y tener talleres en el palacio. Pero la ausencia real de las Tullerías desde finales del siglo XVII fue compensada por una intensa vida musical y teatral, convirtiendo el palacio en uno de los mayores centros de difusión cultural del Siglo de las Luces francés.
Para albergar las celebraciones de la boda entre Luis XIV y la Infanta María Teresa de España, se mandó construir un teatro que podía acoger 4.000 espectadores. Considerado entonces como el teatro más grande de Europa, fue inaugurado en 1662 y sus adelantos técnicos le valieron el nombre de Sala de las Máquinas. Servirá durante el siglo XVII para las fiestas de la Corte. Después de verse reducido a un aforo de 500 personas, lo que mejoró considerablemente su acústica, fue unos años la sede de la Ópera de París, de la Comédie Française de 1770 a 1782, y de la compañía teatral del Rey, el théâtre de Monsieur, hasta la Revolución.
Otras salas del palacio, como la Sala de Souflot y la Sala des Cent-Suisses, serán utilizadas regularmente durante el siglo XVIII para conciertos y otras manifestaciones tanto musicales como teatrales.
Es paradójicamente a partir de 1789 que el palacio de las Tullerías se convierte en residencia real y adquiere la importancia histórica que se le conoce.
Durante el periodo revolucionario, en octubre de 1789 la familia real fue traída de Versalles, símbolo de la monarquía absoluta, para que se alojara en las Tullerías, símbolo de la monarquía constitucional que se iba a instaurar en un primer tiempo.
Después de que la familia real intentara huir de Francia para reunirse con las monarquías europeas, y fuera detenida en Varennes, se alojaron de nuevo en el Palacio de las Tullerías. El cambio de actitud del Rey a partir de ese acontecimiento hizo que el 10 de agosto de 1792 las multitudes encrespadas asaltaran el palacio acusando al monarca de traición y obligándole a refugiarse en la Asamblea Legislativa, situada en la sala del Manège, en un edificio de la calle de Rivolí contiguo al palacio. La residencia real fue entonces saqueada. El Rey sería juzgado y encarcelado con su familia mientras se convocaban elecciones para la formación de un nuevo régimen republicano.


Los revolucionarios asaltan el Palacio de Las Tuillerías

La República fue proclamada el 21 de septiembre del mismo año en la Sala Souflot de las Tullerías, que fue entonces remodelada para albergar la sede de la Convención. A partir del 10 de mayo de 1793, el Palacio recibió el nombre de Palacio Nacional. El Comité de Salvación Pública ocupaba el pabellón de Flora, al que se renombró como el «pabellón de la Igualdad», mientras que el Comité de Seguridad General se instalaba en el pabellón de Marsan, renombrado como el «pabellón de la Libertad»; finalmente el Pabellón del Reloj recibió el nombre de «pabellón de la Unidad».
Bajo el Directorio, las Tullerías acogieron al Consejo de los Quinientos y al Consejo de Ancianos.
El 19 de febrero de 1800, Napoleón Bonaparte, entonces Primer Cónsul, se instala en el Palacio de las Tullerías. Tomó por vivienda el primer piso del palacio, ocupando el antiguo apartamento del Rey.

Desde la proclamación de Napoleón I, las Tullerías se convierten en residencia imperial y recobraron su esplendor pasado. El 28 de noviembre de 1804, el Papa Pío VII llegó a París para la coronación del Emperador y allí residirá hasta el 4 de abril de 1805. En 1806, Napoleón mandó a los arquitectos Charles Percier et Pierre-François-Léonard Fontaine construir el Arco de Triunfo del Carrusel que iba a servir de entrada oficial al palacio, flanqueado por una larga verja que separaba el patio de acceso de las calles que discurrían entre las Tullerías y el Louvre. También mandó cerrar con una galería el lateral norte del palacio que limitaba con la calle de Rivolí.


Archivo:Revuecarrousel.jpg

Revista militar en 1810 con el Arco del Carrusel y las Tuillerías


Bajo Luis XVIII, el palacio conserva su función de residencia real, siendo preferido al palacio de Versalles, antigua residencia de los Borbones desde Luis XIV hasta Luis XVI. Fue el único rey que acabó su vida en las Tullerías, en 1824. El 12 de julio de 1830, durante la revolución llamada de «Las Tres Gloriosas Jornadas», el pueblo de París invadió y saqueó el palacio, obligando a Carlos X a abandonar las Tullerías para partir al exilio.
El palacio quedó deshabitado hasta el 16 de octubre de 1831, fecha en la que el rey Luis Felipe I dejó su residencia en el Palais Royal para alojarse en las Tullerías, deseoso de realzar el prestigio de su reinado. El palacio tomó entonces su aspecto definitivo, con la supresión de las terrazas occidentales y la creación de la gran escalera, por los arquitectos Percier y Fontaine.
La revolución de 1848 echó a la familia real Orleans de las Tullerías y la residencia fue de nuevo saqueada por los parisinos amotinados. Durante la Segunda República Francesa, el palacio de las Tullerías fue hospital para los mutilados de guerra antes de ser residencia del presidente de la República, Luis Napoleón Bonaparte.

Archivo:Salon Louis XIV (Eastman) Tuileries crop.jpg

Fotografía anterior a 1871 mostrando el Salón de la Paz del Palacio

Con el Segundo Imperio las Tullerías vuelven a ser una residencia imperial. Se encarga al arquitecto Visconti remozar el palacio demoliendo las casas que subsistían delante de la plaza del Carrusel.
El 29 de enero de 1853, las Tullerías son el escenario del matrimonio civil de Napoleón III y de Eugenia de Montijo.
Napoleón III termina el «gran proyecto», por el que el palacio se une por su flanco norte al Palacio del Louvre (actual Museo del Louvre), con el que formaba una sola unidad. Esta época es la de mayor esplendor de las Tullerías donde se sucedían lujosas fiestas palaciegas.

Archivo:211.5 Les Tuileries vues du Louvre.jpg

Fotografía de mediados del siglo XIX, tomada desde el Louvre, y que muestra cómo era el Palacio

Caído el Segundo Imperio tras la derrota de Francia en la Guerra franco-prusiana, la revolucionaria Comuna de París utilizó las salas de espectáculos de las Tullerías para fiestas y conciertos populares: los «conciertos comunitarios». Tres días antes del ataque definitivo de las tropas gubernamentales, el 18 de mayo de 1871, se celebraron tres conciertos consecutivos en beneficio de las víctimas de la guerra, que atrajeron a un público inmenso. Instalado en las Tullerías con su estado mayor, el jefe federado Bergeret declaró entonces: «Cuando deje las Tullerías, las Tullerías serán cenizas».
El 21 de mayo, con París asediada por las tropas prusianas, Thiers lanza el asalto definitivo a la capital en lo que se llamará la «Semana sangrienta», con un balance de al menos 20.000 muertos entre la población parisina y 877 entre los soldados versalleses. El 22 y el 23 de mayo, los parisinos acorralados por el avance de las tropas gubernamentales prenden fuego a varios edificios emblemáticos antes de retirarse. Son los pétroleurs, llamadas así por llevar consigo cubos de petróleo.
Finalmente el 23 de mayo, el federado Bénot conduce una banda por todos los apartamentos del palacio y hace rociar las paredes de petróleo; poco antes de las 9 de la tarde, el reloj de las Tullerías se para bajo el efecto del fuego. Como partes del edificio servían para almacenar barriles de pólvora, hacia las 11 de la noche una explosión sacudió el Pabellón del Reloj, hundiéndose la cúpula central en llamas. El palacio arderá toda la noche. El pabellón de Marsan y el pabellón de Flore, que forman las esquinas y los laterales del palacio, se salvarán.
Las ruinas del palacio de las Tullerías serán totalmente derruidas en 1883.


Archivo:Ruine Tuileries.jpg

Aspecto de la fachada de Las Tuillerías tras su incendio por la Comuna de París

En febrero de 2004, bajo iniciativa de la Academia del Segundo Imperio, se creó el Comité para la Reconstrucción de las Tullerías que busca reconstruir el palacio con suscripciones privadas, por una cantidad estimada en 350 millones de euros. En junio de 2006, el Ministerio de Cultura y Comunicación creó por decreto ministerial una comisión de estudios presidida por el ex ministro de cultura Maurice Druon.
Este proyecto, que no ha encontrado oposición por parte del gobierno francés ni del Ayuntamiento de París, es en la actualidad  un asunto muy controvertido entre la opinión pública francesa. El 17 de enero de 2009, los miembros del Comité Francés de Historia del Arte (CFHA) aprobaron por unanimidad una moción contraria al proyecto de reconstrucción.

sábado, 10 de diciembre de 2011

INVESTIDURA EN LA REAL MAESTRANZA DE CABALLERÍA DE MÉRIDA DE YUCATÁN





Hoy, sábado 10 de diciembre, y bajo la presidencia de su Hermano Mayor, S.A.I.R. Don Andrés Salvador de Habsburgo Lorena y Salm-Salm, Archiduque de Austria, tendrá lugar en la madrileña localidad de Torrejón de Ardoz, la Investidura 2011 de la Real Maestranza de Caballería de Mérida de Yucatán.


S.A.I.R. Don Andrés Salvador de Habsburgo Lorena





En la ceremonia tendrá lugar el ingreso de una veintena larga de nuevos miembros, Damas y Caballeros Maestrantes de esta Corporación.